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Miguel Ángel no se consideraba un escritor. Probablemente ni siquiera un poeta. Pero lo cierto es que, en rigor, el responsable de los aclamados frescos de la Capilla Sixtina tampoco se consideraba pintor. Respecto a esta última cuestión, se ha repetido muchas veces que los maestros mantenían la superioridad de la escultura sobre otras artes. Este fue un debate sobre la supremacía del arte y provocó un acalorado debate en ese momento. Afirmó en su carta que la escultura era en realidad una “linterna pictórica”. Quizás esto se deba al hecho de que, si bien Miguel Ángel se jactaba de haber superado a los antiguos maestros escultores, en realidad era consciente de ello incluso antes de su muerte, y que se encontraba en la cima de sus poderes en el campo de la pintura. Puede que algo tenga. que ver con el hecho de que se vieron obligados a alinearse con sus rivales. : El joven Rafael. Quizás por eso, aseveraba en otra carta que el célebre pintor de Urbino “aprendió de mí todo lo que sabe sobre arte”.
Autorretrato de Rafael (c. 1504-1506). Foto: ASC.
Si algo revelan los documentos de Miguel Ángel que hemos conservado es que se consideraba ante todo un escultor. Y mientras pintaba el famoso fresco encargado por el Papa Julio II para la Capilla Sixtina, expresó su tristeza de esta manera: “Esta es la dificultad de este trabajo, no es mi verdadera vocación”. Por eso pierdo el tiempo sin comer fruta. Sin embargo, como hemos visto, este concepto sofisticado que Miguel Ángel tenía de sí mismo como maestro escultor no impidió que sus manos produjeran pinturas extraordinarias y diseños arquitectónicos sorprendentes. También escribió conmovedores poemas e incluso algunas cartas muy bellas, aunque poco se sabe de ellas. En este último caso, algunos autores han señalado con razón que acercarse a la correspondencia íntima de una persona no deja de ser un acto de invasión de la intimidad, incluso si se trata de alguien como Miguel Ángel. La invasión de la privacidad sólo puede justificarse como el precio de la fama inmortal.
Temperamento por carta
Aunque algunas de las cartas de Miguel Ángel ni siquiera intentan acercarse al arte literario, de hecho todas sirven para explorar su carácter y temperamento desde su propia perspectiva.
Sus escritos hablan de un personaje complejo, lleno de matices en su comportamiento. Por momentos afectuoso, también fue un hombre que reflejaba una clara tendencia hacia la soledad y la misantropía. Las cartas de Miguel Ángel, por ejemplo, revelan que se volvió particularmente cruel con su propia familia, utilizando la improbable excusa de que “no tenía ni un centavo” para su familia en tiempos de inestabilidad financiera. En otro de sus escritos aprendemos que, aunque aceptó prestar el dinero después de un tiempo, el artista finalmente pidió condiciones estrictas para la devolución y, de hecho, dijo: “Aunque lo he hecho todo, sé que lo he conseguido”. hasta el punto de que los culpo. Por favor te ayudo y no sabes reconocer y ni siquiera crees. Incluso después de un tiempo, escribió una carta a uno de sus sobrinos afirmando: “Gané dinero haciendo ese trabajo, que es algo que no entiendes cuando naces usando zapatos y ropa como tú”.
Una reproducción de la obra del artista italiano Miguel Ángel. Foto: Mitad del Viaje/Juan Castroviejo.
Las cartas de Miguel Ángel también revelan su ingenio a la hora de expresar su descontento con determinadas cuestiones mundanas. Una frase que dedicó a un familiar que le regaló tres camisetas fue especialmente conmovedora. “Son tan toscos que ningún campesino aquí se avergonzaría de usarlos”. Por otro lado, Miguel Ángel encontró en la Iglesia a uno de sus principales promotores, pero el artista no dejó de mostrar sus recelos hacia el establishment clerical a través de expresiones como “extorsionar a los sacerdotes”. Dios sabe qué harán con él.
Hemos conservado más de 100 cartas escritas por el propio Miguel Ángel. Esto incluía documentos dirigidos a familiares y enemigos, clientes y pintores, sacerdotes y cardenales, reyes y papas. Como ya se mencionó, muchos de ellos no presentan un gran significado estético más allá de las agudas observaciones del autor, pero su valor radica en el hecho de que ellos mismos constituyen una ventana especial a la sociedad de la época. Aún así, no se puede ignorar que en algunas de las cartas de Miguel Ángel hay un intento de acercarse al mundo humanista de su época. Por ejemplo, la obra que dedicó a su amigo Tommaso Cavalieri. Algunas de las epístolas llegan a reproducir algunos de los poemas de Dante en sugerentes metáforas. Por ejemplo, como señala Dante, “la pluma es incapaz de seguir fielmente sus deseos, por eso lee corazones en lugar de letras”.
Retrato alegórico de Dante por Agnolo Bronzino (c. 1530). Foto: ASC.
Miguel Ángel, poeta
Se ha observado que Miguel Ángel mostró aspiraciones humanistas tanto en algunas de sus cartas como en sus obras de arte. Pero quizás sea en los versos de su poesía donde sea más fácil señalar sus ambiciones intelectuales. Y hoy hemos conservado un total de 300 de sus rimas, entre sonetos, tersets y otras fórmulas, algunas de las cuales fueron publicadas durante su vida.
Miguel Ángel no tuvo la formación clásica que se espera de los poetas de su época, pero su singularidad ha hecho que sus rimas espontáneas sean obras particularmente valiosas en los últimos años, especialmente en el período posromántico. Sin embargo, es innegable que Miguel Ángel fue un ávido lector de escritores como Dante, Petrarca y Boccaccio. Se cree que Miguel Ángel nunca dominó el latín, por lo que todos son poetas que escribieron en una lengua vulgar. Sin embargo, esto no impide que sus obras reflejen una profunda asimilación de las ideas neoplatónicas surgidas en Florencia en el siglo pasado. Y es que muchos años antes de su nacimiento se fundó en esa ciudad la llamada Academia Neoplatónica, por la que pasaron intelectuales tan destacados como Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Angelo Poliziano. La principal preocupación de la institución era, entre otras cosas, buscar una reconciliación entre el pasado clásico y el presente cristiano en el que vivían, a través de la recuperación de la filosofía de Platón.
En esta línea, la rima de Miguel Ángel destila un profundo conocimiento del pensamiento neoplatónico a través de sus reflexiones sobre la religión, la belleza, la soledad y la muerte. Algunas de las más conocidas probablemente sean aquellas que reflejan a la perfección el concepto de amor platónico.
“Mis ojos anhelan las cosas hermosas, / Como mi alma anhela su salud. / El que aspira al cielo no muestra mayor virtud que verlas / De las altas estrellas, / Desciende el brillo / Que nos impulsa a perseguirlas. / Y aquí se llama amor / El corazón no encuentra nada mejor que dos ojos que se parecen a dos estrellas / Lo que enamora, enciende y aconseja.
Sin embargo, cabe señalar que no todos los poemas de Miguel Ángel abordan temas elevados o derivados de los círculos humanistas. Algunos de ellos fueron escritos como respuesta a diversas adversidades acontecidas en su vida. Quizás el más representativo de ellos sea el que narra los sufrimientos del artista mientras pintaba los frescos de la Capilla Sixtina.
Capilla Sixtina. Foto: Wikimedia Commons.
«Una barba hasta el cielo, y siento un recuerdo en el trasero, y tengo pecho de arpía. / Y el cepillo sigue goteando en mi cara / El rico pavimento me va haciendo. / Mis riñones han llegado a mi estómago / Y uso mis caderas para equilibrar mis caderas / Y sin ojos doy un paso en vano.
Quizás la razón por la que Miguel Ángel nunca se consideró poeta fue porque se apartaba de las normas predominantes en su época. Llegó a pensar en sus rimas como meros “caprichos”. Sin embargo, Miguel Ángel parece haber cosechado grandes elogios por algunas de sus creaciones poéticas, como ocurrió con su soneto “Non ha l’ottimo Artist alcun concetto”. De hecho, hoy sabemos que este soneto no sólo gozó de gran popularidad, sino que también causó la mayor admiración en la Academia florentina. Este elogio se publicó en forma de discurso y se envió al propio Miguel Ángel, que entonces ya tenía más de 70 años. Al leerlo, el artista responde: “En cuanto al soneto, sé bien lo que es, y sin embargo debo admitir un poco de fingimiento al motivar un comentario tan hermoso y erudito, y en las palabras y elogios del soneto no soy el autor, dije. Sin embargo, el famoso escultor de la estatua de David una vez más se negó a aceptar este discurso halagador e insistió: cayendo desde arriba. “
Una colección de himnos polifónicos y madrigales de Costanzo Festa, uno de los famosos compositores modernos que puso música a los poemas de Miguel Ángel. Foto: ASC.
Las obras poéticas de Miguel Ángel, al igual que sus obras artísticas, reflejarían en última instancia la trayectoria de vida del autor. Por eso, con el tiempo, las preocupaciones por la muerte se hacen más evidentes en sus poemas. Y su extraordinaria longevidad hizo que el artista fuera testigo poco a poco de la muerte de muchos de sus amigos. Cosas que te hacen pensar en el tiempo y la soledad:
“Quiero morir pronto, la muerte sería menos dolorosa que morir mil veces momento a momento. Cuando pienso que la persona que amo tanto puede no sentir amor, mi corazón duele infinitamente. ¿Cuál es el sentido de la vida? Amarse a sí misma y que mi amor no duela sólo aumentará mi dolor. ¡Oh, triste suerte! ¿Es cierto que atraigo la muerte?
La muerte fue uno de los temas centrales de sus últimos años, y puede verse claramente en las últimas esculturas que Miguel Ángel creó antes y después de su muerte. Él mismo ha afirmado que sus esculturas no son sólo una muestra de su prestigio, sino también un ejemplo de la ineludibilidad del tiempo. No en vano eran imágenes de la piedad de Cristo y, por tanto, de la muerte. Es posible que el propio Miguel Ángel fuera consciente de que se trataba de obras inacabadas. Pero sabía que a pesar de todo, su fama duraría tanto como durarían sus esculturas inacabadas. También lo expresó en su libro de la siguiente manera: para siempre quieto como la muerte.
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