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La riqueza del álamo temblón
Oh, cómo extraño cuántas veces usé clichés obsoletos como “fuertes ventas”, “coleccionistas ricos”, “champán rebosante” y “cuadros volando de las paredes”. ¿Éramos así de hermosos? Desde la crisis del mercado, estos pequeños favoritos de los medios artísticos han ido acumulando polvo. Pero solo para estar seguro, los empaqué y fui a ver la escena de Aspen durante la Semana del Arte. Albricias. El sueño del mercado del arte de 2021 está vivo y coleando allí.
Al menos esa es la historia entre la gente del arte en los populares bares locales Casa Tua y Clark’s Oyster Bar. Entre aquellos que no pudieron llegar a las Montañas Rocosas este año, la conversación se centró en dos cosas. La calidad de la nueva Feria de Arte de Aspen es mucho mayor que la de Intersect Aspen, y quizás incluso más notable, es la nueva directora del Museo de Arte de Aspen, Nicola Reese, y la emocionante dirección que está tomando el museo.
Puede parecer una charla descabellada, pero no lo es. Empecemos por el punto 1.
Durante los últimos cinco años, Intersect, que se celebra anualmente en la pista de hielo Aspen Ice Garden, ha sido la feria de arte más asociada con Aspen. Este año, la cofundadora Becca Hoffman y el galerista Bob Chase (propietario de la galería local Hexton) llevaron varias galerías al exclusivo Hotel Jerome para la inauguración de la Feria de Arte de Aspen.
“Aspen realmente tiene que sentirse como un campamento de verano de arte para adultos”, me dijo Hoffman, quien ha estado guiando caminatas por la montaña para coleccionistas durante toda la semana. Entonces, ¿qué tipo de resultados logró la atmósfera del campamento de verano? “Fue mejor de lo que esperaba”, dijo con una sonrisa. “La gente está haciendo grandes negocios”.
El artista Dustin Yellin y el cofundador de Aspen Art Fair, Bob Chase, se dan la mano en el Hotel Jerome. Zach Hilty/BFA.com.
“Es una mejora respecto a la pista de hielo”, afirma Lukas Buescher, director de la Galerie Gmrzynska. Acababa de vender un cuadro de Marjorie Strider por 150.000 dólares y no se desanimó cuando los coleccionistas tomaron fotografías con las manos sobre una escultura de Joan Miró con una huella de una mano. Al lado, Perrotin vendía una escultura de Paola Pivi por 90.000 dólares y un tapiz de mezclilla de Nick Doyle por 32.000 dólares.
La obra de arte más cara que escuché vendida fue una escultura de Fernando Botero que se vendió por 800.000 dólares en el stand de la galería italiana Secci. Setch dijo que había estado pensando en venir a Aspen durante años, pero que se dejó llevar por la mejora de la calidad de la feria en el Hotel Jerome. “Estaba mirando Aspen en general porque es un lugar donde se reúnen muchos coleccionistas y gente rica, pero no estaba seguro de la calidad de las otras ferias”, dice. “Becca nos invitó aquí y vimos que la calidad era bastante alta, así que pensamos que era el momento de irnos”.
Incluso las obras de menor precio se vendieron bien. La galerista Carly Packer, radicada en Los Ángeles, dijo que vendió seis de las pinturas de caniches de Adam Stamp por entre 4.000 y 8.000 dólares a residentes y coleccionistas de Aspen que volaron para asistir a la feria. “Creo que es difícil entrar en esta ciudad, tanto desde el punto de vista social como de ventas”, afirma. “Pero ya llevamos un tiempo trabajando de forma constante, así que para nosotros es muy natural y divertido”.
En comparación con todo lo que he oído sobre las ventas de arte este verano, estas fuertes ventas (wow, eso se sintió bien) son inusuales. Parece una medida inteligente aprovechar una ciudad tan rica que en gran medida no se ve afectada por las condiciones económicas de otras partes del país.
Prueba de ello es Art Clash, un evento de gala anual que beneficia al Museo de Arte de Aspen. Muchos galeristas que no asistieron a la feria asistieron sólo al evento de gala para apoyar las obras donadas a la subasta en vivo y establecer vínculos con los clientes locales. Esta también es una medida beneficiosa. La noche del evento de gala, la carpa se vendió como loca.
Una subasta en vivo organizada por Christie’s produjo resultados sorprendentes. Una escultura de Kennedy Janko se vendió por 190.000 dólares, una pieza de Jacqueline Humphries se vendió por 400.000 dólares y mi favorita, Rotten Lemons de Kathleen Ryan (mi pieza favorita de la subasta), se vendió por 280.000 dólares. “Si no te gusta la limonada, compra limones”, dijo al micrófono el fundador de Clearing, Olivier Babin, durante la venta de limones.
He oído que sólo una mesa en este evento cuesta 200.000 dólares. En algún momento de esta avalancha de ventas, el subastador Adrian Meyer hizo un extraño llamamiento a la multitud. “¡Vamos, hay gente que se muere de hambre!” Al final, el evento recaudó 4,5 millones de dólares para un pequeño museo sin actividad de coleccionismo. En comparación, el reciente Festival de Gala del Museo Hammer batió récords al recaudar 3,6 millones de dólares a principios de este verano, y el Museo Whitney de Arte Americano también recaudó más de 5 millones de dólares con su Festival de Gala en la misma semana.
En cualquier caso, sus fondos se utilizan con mucha elegancia. Sus nuevos directores, el ya mencionado Lees, comentaron modestamente durante la celebración entre aplausos del público: “Realmente amo lo que hago”.
Durante una semana, la programación del museo iluminó la ciudad. Entré a Aspen justo a tiempo para ver al legendario Ryan Trecartin recrear una nueva producción con su actuación “Audience Plant” con Jason Moran en la cima de Aspen Mountain. La actuación musical, celebrada sobre una pila de piezas usadas de góndolas de esquí, fue valiente y estridente. Trecartin se sentó en lo alto de la estructura, sonriendo mientras tocaba un sintetizador para capturar la majestuosidad de la montaña púrpura. La multitud incluía a Jasmine Tsou, Brian Donnelly (también conocido como KAWS) y su esposa Julia Cheung, Anne Philbin, Alia Dean, Brendan Dugan, Scott Rothkopf, Dustin Yellin y el propietario de la galería Trecartin, Al Moran. Ella también sonreía con él.
Vista de la instalación: “En la casa del ojo tembloroso”, exposición comisariada por Alison Katz, Museo de Arte de Aspen, 2024. Foto: Daniel Pérez
Y podemos decir con confianza que la exposición actual en esta instalación diseñada por Shigeru Ban es suficiente para motivarlo a visitarla a 7900 pies sobre el nivel del mar. La visión curatorial de la artista Alison Katz, Inside the House of Trembling Eyes, es una interpretación contemporánea de la vida en Pompeya justo antes de la erupción del Monte Vesubio y su transformación en un pozo humeante. Junto a obras curadas por expertos de artistas como Wade Guyton, Charlene von Hele, Maurizio Cattelan, Gertrude Abercrombie, Hugh Hayden y Jill Mulready (sólo algunas de mis piezas favoritas de la exposición), se encuentran las Reliquias de Pompeya, fragmentos y fragmentos de frescos. en exhibición.
Con diferentes perspectivas de la vida en Pompeya, esta sala se centra en la erupción misma, con murales en diferentes tonos de rojo que crecen de izquierda a derecha al ingresar a la sala, y el efecto general es un horror apocalíptico. Mientras Katz dirigía el recorrido, curando la última sala e instalando los últimos frescos de 2.000 años de antigüedad en las paredes, dijo: “¿Cómo pensamos y vivimos en medio de la destrucción climática? Es tan aterrador”. Por lo tanto, sólo puedo expresarlo a través de cosas del pasado lejano”.
Entré a las exuberantes montañas, donde cada año se propagan incendios forestales, y supe que era una experiencia artística que nunca olvidaré. Saludos a Aspen, donde los problemas del mundo aún no han alcanzado este nivel.
estamos escuchando
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