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Desde que apareció en Riverdale de CW en 2017, Camila Mendes ha saltado a la fama como una de las estrellas brasileño-estadounidenses más destacadas de Hollywood. Pero a pesar de haber tenido éxito con proyectos aclamados como Do Revenge de Netflix y Palm Springs de Hulu, la actriz aún no ha recibido un solo guión para un papel brasileño. “Me piden que interprete todo tipo de papeles, todo tipo de latinas, excepto brasileñas”, dice.
Por eso se sintió atraída por su último trabajo, “Música”. La comedia romántica musical, dirigida y protagonizada por Rudy Mancuso, se estrenó esta semana en el Festival de Cine y Televisión South by Southwest. “Música” cuenta la historia de Rudy, un aspirante a artista, que es arrastrado en diferentes direcciones por su autoritaria madre (Maria Mancuso), su novia Hayley (Francesca Reale) y su nueva novia Isabella (Méndez), todo mientras intenta descubrir su futuro. Esta es una historia que intenta abrir el mundo. Se trata de un musical encantador y poco convencional, sin números musicales tradicionales. En cambio, la película utiliza la sinestesia de Rudy para dar vida a escenas en las que el entorno se convierte en parte de una sinfonía: un partido de baloncesto cercano, niños jugando a saltar la cuerda, un animado juego de damas en el parque.
Méndez inicialmente dudó sobre el proyecto. Mancuso es director primerizo y originalmente se hizo famoso en YouTube y Vine. Pero cuando habló con Mancuso y supo lo apasionado que estaba por hacer esta película y su deseo de exponer a un público más amplio la experiencia brasileño-estadounidense, su ansiedad desapareció. “Creo que en el fondo siempre supe que asumiría este papel”, dice. “No hay manera de que pueda rechazar esta oportunidad”.
Su historia de amor en pantalla evolucionó hasta convertirse en una historia de amor de la vida real fuera de la pantalla, y Mancuso y Mendes celebraron su primer aniversario en julio del año pasado. “Música” estará disponible en Prime Video a partir del 4 de abril.
“Música” es la segunda comedia romántica que has protagonizado y producido este año. ¿Quieres aparecer en obras como esta en el futuro?
Es una completa coincidencia que sea una comedia romántica. (Risas) Es gracioso, sé que “Música” es técnicamente una comedia romántica, pero me pareció completamente diferente a cualquier comedia romántica que haya visto, así que tuve eso en mi cabeza, nunca la clasifiqué. tal como.
Cuando escuchas la palabra “musical”, creo que mucha gente empieza a imaginar canciones estructuradas y números de baile, pero eso no se parece en nada a lo que verás en “Música”. ¿Por qué decidiste registrarte?
El equipo de Rudy me envió el guión y un carrete chisporroteante (básicamente una versión abreviada de la escena inicial). Estaba destinado a dar un ejemplo de la visión. La escena dice que “se convierte en un número musical con gente golpeando ollas y sartenes”, pero sin ejemplos no tenemos idea de cómo se ve realmente. Estaba emocionado pero también escéptico. No sabía mucho sobre Rudy. Todo lo que sabía era que él era Viner, así que tenía mis propias nociones preconcebidas de lo que eso significaba, y también estaba pensando en mis elecciones profesionales en ese momento. Pero quería conocer a un compañero brasileño en la industria, así que decidí conocerlo. Obviamente era una persona con mucho talento. Cuando lo conocí quedé impresionado. Sabía que necesitaba trabajar con él, pero también sabía que esto era algo que tenía que producir. Esa era la única manera de llegar a un acuerdo. Porque estaba tomando notas sobre mi personaje Isabella.
¿Qué es algo que te gustaría cambiar?
Bueno, quería desarrollar no sólo mi personaje, sino también el de Haley, el otro personaje femenino. Quería que el papel se sintiera plenamente realizado y completo. Rudy dijo: “Por supuesto. Ésa es una de las razones por las que quiero que te unas”. Así que pasé varios meses con él en Zoom refinando escenas y diálogos, asegurándome, especialmente con el papel de Haley, de que ella no fuera solo una mujer blanca rica y que su relación no fuera binaria. Luego, por supuesto, hice que mi personaje fuera único y le di un poco más de historia.
¿Por qué era importante para ti crear esa historia de fondo?
En una historia de amor, hay que entender realmente el conflicto. ¿Qué tiene Isabella que le interesa y qué tiene él que la excita? Quería hacer que Isabella fuera auténtica, así que terminé incorporando mis propias luchas al papel para encontrar el personaje de Isabella.
Isabella y tú compartéis el mismo origen brasileño-estadounidense, pero ¿qué otros elementos personales se reflejan en este personaje?
Quiero decir, esto es exagerado y no necesariamente refleja mi educación, pero sí representa un poco de sus antecedentes. Hablamos de ello y tenemos una muy buena relación, así que puedo decirles ahora que cuando me gradué de la escuela secundaria, mi madre regresó a Brasil para vivir con el hombre con el que estaba saliendo. Mis padres se divorciaron y terminé viviendo con mi padre. Por esa época experimenté mi primer desamor cuando era niña y recuerdo haber deseado que mi madre hubiera estado conmigo. Recuerdo ese sentimiento de ausencia y abandono cuando era adolescente. Pensé que era bueno incorporar eso al personaje de Isabella. Porque el personaje de Rudy está muy frustrado por el amor de su madre y abrumado por lo involucrada que está ella en su vida. Creo que es bueno tener un personaje como Isabella que dice: “En realidad, desearía que mi madre hubiera estado más involucrada en mi vida”. Tomé pequeñas cosas del pasado y las saqué para encontrar un camino hacia su carácter y su dolor.
¿Cómo te impactó poder finalmente interpretar un personaje que habla de algunas de tus experiencias?
En cuanto a la historia, creo que la idea de la cultura brasileña orientada a la familia es algo que he llegado a adoptar más. Especialmente ahora que estoy saliendo con un brasileño, comencé a pensar en esforzarme más y estar más cerca de mi familia para verlos más. Cuando llevas mucho tiempo trabajando en Hollywood, puedes concentrarte tanto en tu carrera que piensas en el éxito. Pero a medida que crezco, me doy cuenta de que en realidad no es importante. Quiero poder mirar hacia atrás en mi vida y sentir que he construido relaciones sólidas con las personas que amo. Creo que esta película tiene un mensaje muy fuerte en ese sentido.
Este es el segundo proyecto en el que participa este año como actor y productor. ¿Qué te hizo decidir asumir este papel?
Para mí, producir era una forma de asegurarme de estar protegido. Especialmente viniendo de un programa para adolescentes, soy muy cuidadoso con quién trabajo y quiero asegurarme de que me representen bien. Esa es mi gran preocupación. Porque cuando estás en un programa, trabajas con un nuevo director en cada episodio y tienes poco control sobre el resultado. Si ves un episodio y te das cuenta de que lo cortaron de cierta manera, podrías terminar pareciendo un mal actor. Siento que me están malinterpretando. Entonces, para mí, el camino hacia la producción consistió en tomar el control, tener autoridad creativa y tratar de protegerme. Eso evolucionó hacia una pasión y un amor más profundos por todo el arte de producir, pero ese fue definitivamente el comienzo.
Como productor, tienes un interés completamente nuevo en esta historia más que como actor. ¿Qué quieres que la gente se lleve al ver Música?
Desde un punto de vista personal, tengo muchas ganas de que la gente vea de lo que Rudy es capaz. Sé que existe un gran estigma en torno a ser una celebridad de Internet y que se le reste importancia a tu talento. Así que tengo muchas ganas de que la gente vea lo creativo y visionario que es.
Sin embargo, me encantaría que pudieras echar un vistazo a la cultura brasileña. Realmente no hay películas que representen la cultura brasileña en este momento. Y “Música” es aún más sutil al ser una película brasileño-estadounidense. Creo que muchos hijos de inmigrantes pueden entender esto. No es necesario ser brasileño para identificarse con la historia. Cualquiera que sienta la dualidad de ser hijo de inmigrantes, de tener una cultura heredada pero vivir en una cultura completamente diferente, sabe que el choque de ideologías puede ser muy difícil de superar. Fue reconfortante ver a Rudy superar esa dualidad. Porque yo también estoy pasando por la misma dualidad. Es muy bueno tener a alguien que entiende por lo que estoy pasando. Así que espero que haya gente que vea esta película y sienta la misma simpatía y comprensión.
¿Una de sus motivaciones para iniciar su carrera en producción fue el deseo de aumentar la representación de Brasil en la industria?
Ah, por supuesto. Sin embargo, creo que no hay suficientes fotógrafos para crear esa plataforma, por eso me siento muy afortunado de poder ser parte de sus inicios. Se lo dije a Rudy muchas veces. Los brasileños necesitan experimentar un momento de “asiáticos ricos locos”, cuando finalmente comencemos a ver resiliencia.
¿Qué papel espera que desempeñe “Música” en la ampliación del conocimiento de la gente sobre la cultura brasileña y la experiencia brasileño-estadounidense?
Creo que sería fantástico si ayudara a la gente a saber que los brasileños hablan portugués, aunque a un nivel muy granular. (Risas) Esa es una gran victoria para nosotros. Sin embargo, la cultura brasileña es tan hermosa que nunca se presenta de forma romántica. Creo que mucha gente que entra en contacto con Brasil a través de las películas tiene una imagen violenta de él, como en “Ciudad de Dios”. Es parte de la historia de Brasil, pero es sólo una cara. Hay otro lado que realmente no se trata en las películas. Estoy emocionado y espero que la gente lo reconozca.
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