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Rex Rosario con un outfit inspirado en la moda de Lolita J.
Rex Rosario
“Cuando una muñeca viviente de 5 pies 4 pulgadas entra a la tienda, te vuelves loco”, dijo Kim McHugh, ex propietaria de McHughTEA Room y actual propietaria del equipo. “No sólo estoy asombrado, sino fascinado por la creatividad”.
Mientras dirigía Bellaire’s Café, McHugh interpretó a la elegante anfitriona de una comunidad “sonriente y llena de diversión” de entusiastas de la moda Lolita.
La moda lolita es un estilo de moda japonés que favorece la estética victoriana y rococó. Incluso después de vender la tienda, McHugh todavía habla felizmente de su tiempo sirviendo a un fascinante grupo de fanáticos de la moda Lolita (también conocidos como Lolitas), que a veces suman entre 25 y 30 personas.
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Pero Lolita (cuya subcultura no tiene relación con la novela de Vladimir Nabokov) es sólo un aspecto de una escena mucho más amplia en Houston, que está regresando a niveles no vistos en más de una década.
J moda empezando desde cero
El estilo lolita ha sido popular en Japón durante muchos años y su influencia se ha extendido por todo el mundo.
Jorge Fernández/LightRocket, Getty Images
La moda J es esencialmente moda japonesa. Está profundamente conectado e inspirado en la cultura pop japonesa, especialmente la música, y es adoptado principalmente por adolescentes y adultos jóvenes en su país de origen. En los Estados Unidos, la moda J ha ganado popularidad gracias a una mayor aceptación de la cultura japonesa; Houston, en particular, tenía la comunidad más grande y activa de moda J a principios de la década de 2010.
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La historia de la comunidad J-Fashion de Houston abarca una variedad de nombres y eventos. Organizaciones como la Sociedad Japonesa Americana de Houston (JASH) promueven la moda japonesa en eventos, como el Festival anual de Japón en Hermann Park en mayo pasado. Las fiestas de té, los desfiles de moda y las reuniones son una forma para que los fanáticos de la moda J y la escena musical japonesa celebren estilos como el lolita, el visual kei (que significa “estilo”) y el party kei de culto.
Dicho esto, muchas de las bandas que más inspiran a los entusiastas de la moda J de Houston se formaron en la década de 1990, como Dir En Grey, X Japan y Malice Mizer, pero han hecho una pausa indefinida o están teniendo problemas para programar presentaciones en vivo en el extranjero. debido a motivos como no poder obtener las visas necesarias para realizar conciertos en Japón.
Sin la oportunidad de ver en persona a sus artistas favoritos, que a menudo son la piedra de toque para establecer subculturas y movimientos de moda relacionados con la música, los entusiastas de la moda J aquí están creando sus propios nichos desde cero.
El resultado es una comunidad muy unida que trabaja arduamente para crecer en una de las ciudades más grandes y diversas de Estados Unidos.
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Estilos populares en Houston
La actuación de Rex Rosario. Toca la guitarra en la banda “Nowhere But Up” y prefiere el visual kei como estilo J-fashion.
ashley marie
Rex Rosario, actor, modelo J y fotógrafo que vive en Katy y también toca la guitarra para la banda Nowhere But Up, sugirió por primera vez el McHugh TEA Room para una reunión de Lolita. Rosario especula que se involucró en la escena de la moda J de Houston cuando tenía 18 años, asistiendo a picnics y eventos en George Bush Park y Hershey Park. Rosario prefiere el estilo visual kei J-fashion tanto dentro como fuera del escenario, pero todavía se inspira mucho en la moda de Lolita. Antes de la pandemia de COVID-19, visitaba con frecuencia las fiestas de té y la tienda física recientemente cerrada de la tienda J-fashion Kuroshiro Kawaii.
Rosario dijo que tradicionalmente no ha habido reuniones exclusivas para Visual Kei, por lo que los fashionistas que prefieren ese estilo suelen asistir a eventos de Lolita porque hay un amplio diagrama de Venn de gustos artísticos compartidos.
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“Lo mejor de Lolita y Visual Kei es que los dos están increíblemente entrelazados. El Visual Kei comenzó principalmente como un movimiento musical, pero también es un movimiento de moda”, dijo Rosario.
Rosario dijo que los dos están conectados gracias a la banda Maris Mizell. El guitarrista de la banda acuñó el término “lolita gótica elegante” con su marca de moda “Moi Meme Moity”.
“Y mucha gente que está interesada en la moda lolita también tiende a ser fanática del visual kei”, añade Rosario. “Esa puede ser la información más básica que muestra la conexión entre las dos escenas aquí en Houston”.
“Me involucré por primera vez porque me gustaba el estilo de música visual kei. Es un estilo de música muy gótico y metálico, pero desde principios de los 2000 hasta finales de los 90, fue muy popular en Japón”, dijo la cantante de Houston Melancholia. quien tiene más de 94.000 suscriptores en YouTube y más de 3.000 oyentes mensuales en Spotify y es considerado un ícono en el mundo J-fashion de Houston. “Esa fue una gran oportunidad para mí de entrar en varias modas japonesas”.
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Hoy en día, sin embargo, el estilo personal de Melancholia se inclina hacia “camisones vintage y accesorios hechos a mano (y) reciclaje de ropa vieja vintage” en tonos pastel, una tendencia de moda de fiesta de culto. El nombre del término proviene de una tienda japonesa (no es necesario Flavor Aid). participar).
Los gustos de Melancholiaah han pasado del estilo oscuro y glamuroso de metal que prefería cuando escuchó Visual Kei por primera vez a la edad de 10 años al estilo de “muñeca Barbie de los 80 o 90” conocido como Fairy Kei, dice que se ha decidido por su estética actual. Su música pop, su apretada agenda y sus apariciones regulares en convenciones de cultura pop lo convierten en el modelo ideal para los diseñadores de moda J independientes de todo el país, incluidos Puvithel de Pittsburgh y GHOST GiRL GOODS de Toronto. Después de todo, la música y la ropa siempre se inspiran mutuamente. ¿Quién es Vivienne Westwood sin Punk?
Desafíos que enfrenta la escena de Houston
El punk rock se posiciona dentro de la moda J.
Oney A. Koski/Getty Images
Rosario dice que la cultura de la moda J de Houston es más diversa e inclusiva de lo que uno podría imaginar, dado que la moda en general siempre ha girado en torno a ambos elementos.
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“La escena de la moda es mucho más diversa e inclusiva de lo que solía ser. Hay mucha más consideración por los diferentes tipos y tamaños de cuerpo”, dice Rosario. “Existe una idea muy errónea sobre la moda lolita en particular, y la moda japonesa en general, de que hay que tener una determinada talla, y eso simplemente no es cierto”.
Rosario agregó que la diversidad se ha celebrado y discutido tanto en persona como en línea, y dijo: “A primera vista, ‘Lolita’ parece tratar sólo de un determinado tipo de cuerpo, por lo que es importante entender que es importante abarcar todas las razas, queer expresiones, discapacidades y, especialmente. Hay un fuerte argumento entre los entusiastas de que “deberíamos incluir una variedad de tipos de cuerpo”.
Rosario cree que el tamaño de Houston y sus inclinaciones internacionales llevaron a la popularidad de la moda J, que alcanzó su punto máximo a nivel local a principios de la década de 2010.
“La cultura japonesa en su conjunto es muy relevante aquí y Houston es la ciudad más diversa de Estados Unidos”, dijo Rosario. “Creo que la apelación está casi justificada”.
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Después de un estancamiento a mediados de la década de 2010, la comunidad de moda J de Houston comenzó a florecer, dijo Rosario, pero la pandemia de COVID-19 puso fin a ese impulso. Rosario estima que los eventos de J-Fashion solían realizarse al menos una o dos veces al mes y atraían a más de 20 invitados a la vez. Actualmente, el número de eventos se ha reducido a unas tres veces al año.
“Creo que Houston era un lugar realmente importante para explorar diferentes modas japonesas. Hubo muchos desfiles de moda importantes a principios de la década de 2010”, dice Melancholia. Él y Rosario tienen la esperanza de que la moda J recupere popularidad a medida que la ciudad vuelva a la normalidad después del caos de la pandemia, abriendo tiendas con temas de la cultura japonesa como The Weave Stop y la Librería Kinokuniya, citada como un lugar para nuevos encuentros.
Eventos como el Festival de Japón y el ahora desaparecido Día de la Chica Mágica, y convenciones de anime como Delta H-Con, son eventos populares para los fanáticos de la moda japonesa, incluido Alice and the Pirates (Brand Baby, una subsidiaria de The Stars Shine Bright). , Angelic Pretty, ha servido como plataforma para mostrar algunos de nuestros artículos favoritos de queridas marcas locales como Glittertale y Moi Même Moitier.
En la Convención Anime Dallas del año pasado, Rosario organizó paneles de J-Fashion y Visual Kei, este último atrajo a una audiencia de unas 20 personas. Para cualquiera que alguna vez haya formado parte de un panel no famoso en una convención, ese es un número impresionante y ciertamente alentador. Rosario toma la participación como una señal positiva y espera llevar esta discusión a Anime Houston (que no llegó a la convención de 2023) y otros eventos de la cultura japonesa.
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“No me sorprendería que se celebraran más eventos aquí en Houston y empezáramos a ver un enfoque renovado en esta área”, dijo Melancolia.
La sala McHughTEA también sigue siendo una opción. La atmósfera y el concepto permanecieron intactos después de la venta y es un gran ejemplo de cómo el resurgimiento de la subcultura de la moda J en Houston puede traer beneficios económicos a las pequeñas empresas locales donde se llevan a cabo las reuniones. De hecho, McHugh les dijo a los nuevos propietarios lo divertido que era organizar fiestas de té de Lolita y lo feliz que era para otros clientes disfrutar de la moda con volantes desde el margen.
“Realmente estaban allí para celebrarse unos a otros y encajar. Dieron la bienvenida a cualquiera que estuviera interesado en lo que estaban haciendo, lo cual fue genial”, dice McHugh.
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Ella dice que algunos de sus clientes habituales, incluso los tímidos, se acercaban a los invitados de Lolita Tea Party y les pedían una foto, y siempre recibían una respuesta alegre y amigable.
“Puedes ver cuánto esfuerzo se hizo para que ese disfraz fuera perfecto y la gente lo aprecia”, dijo. “Su sonrisa era asombrosa… realmente asombrosa”.
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